В наш век цифровых технологий в рамках готовых вопросов и ответов некоторые вещи на волне иррационального восприятия всё же приятно чуть-чуть недопонять и недораскрыть в контексте поднадоевших умопостроений и концепций.

Хотя нет, одна удивительно тонкая концепция всё же достойна пристального внимания. Вы слышали, быть может, красивую легенду про эффект бабочки?

По моим личным ощущениям режиссёр в данной картине обыграет её как нельзя лучше. И хотя доверчивый зритель всё время будет искать определённость, пытаясь встроить посыл создателей в привычный термин естественных наук (эффект бабочки с точки зрения свойства некоторых хаотичных систем) — Жако Ван Дормаль ушёл в своей подаче много выше.

Безусловно, в рамках такого сложного сценария, который он предложил своему зрителю, очень сложно делать однозначные выводы. И всё же я попробую. В картине очень много философии по мотивам известных китайских афоризмов. И эта знаменитая легенда даосского философа как нельзя лучше в сквозной манере отражает глубокую мудрость "Господина Никто"

Однажды я, Чжуан Чжоу, увидел себя во сне бабочкой — счастливой бабочкой, которая порхала среди цветков в свое удовольствие и вовсе не знала, что она — Чжуан Чжоу. Внезапно я проснулся и увидел, что я — Чжуан Чжоу. И я не знал, то ли я Чжуан Чжоу, которому приснилось, что он — бабочка, то ли бабочка, которой приснилось, что она — Чжуан Чжоу. А ведь между Чжуан Чжоу и бабочкой, несомненно, есть различие. Вот что такое превращение вещей!

Этот вопрос знаменитого китайского философа достоин того, чтоб над ним хорошенько поразмышлять.

Всё, что мы видим — существует. Мы видим свои руки, но не видим себя. Так есть ли я на самом деле? Существую ли я? Почему я — это я, а не кто-то другой?(с)

Философия авторского кино Вима Вендерса и особенная любовь к деталям отчётливо проступает буквально в каждом кадре картины Жако Ван Дормаля. Щедрой рукой он рассыпал по своему сценарию различные аллюзии и сквозные смыслы других не менее талантливых творцов.

Но воплощено это так искусно и тонко, что плагиатом такие вещи назвать сложно.

Панорамная съёмка, крупные планы и великолепная операторская работа, когда камера облетает героев, создавая эффект трёхмерного пространства, поставили эту картину в один ряд с классиками артхауса. Быть может, кто-то искренне признается в трудностях восприятия подобного нелинейного изложения данной истории — но эта сложность стократно оправдана.

В похожей манере с использованием художественного гротеска на контрасте комедии и драмы Жако Ван Дормаль уже работал в картине "День Восьмой" ( Le huitième jour / 1996). Его герои всегда обладают какой-то глубокой неподражаемой харизмой. В этой истории из уже далёких 90х прежнего века Дормаль не менее талантливо и сокровенно поведал о том, что лучшие из нас — на самом деле сумасшедшие. Тандем актёров (Паскаль Дюкен и Даниэль Отей) показали такой высокий класс мастерства — словами передать это очень сложно.

Дормаль номинант различных кинопремий. И он Мастер с заглавной буквы.

Жако по роду своей профессии художник, которых мало. Краски на его холсте всегда чисты. Сюжеты — яркие и необычные. А в глазах его героев целая бездна разнообразных чувств и эмоций.

Дормаль включает на максимальные обороты все возможные виды восприятия зрителя. Он учит искусству детализации. По сути этот бельгийский режиссёр виртуозно заимствует наработки классиков кино. Многие режиссёры в рамках эксперимента доказали — кадры в половину лица заостряют внимание зрителя, позволяя его воображению на подсознании чем-то "доставить" вторую половину. Подобный настроенческий посыл и есть изюминка "Господина Никто". У каждого сложится своя картинка. И быть может, к финалу фильма вы с улыбкой для себя отметите духовное родство с Дормалем. Всё плотно сойдётся в этом пазле подобного творческого взаимодействия — и вы гармонично станете одним целым.

Творчество с элементами эклектики — конек этого режиссёра. И можно сказать, что Жако Ван Дормаль классик уже при жизни: вплетая ностальгические полутона в каждое произведение, он актуален и нов в своём безупречном исполнении.

В лучших своих картинах Жако Ван Дормаль в большей степени показывает, а не рассказывает. Его удивительно неповторимая история о "Господине Никто" заслуживает отдельного внимания.

Многочисленные технические приёмы — крупные планы напополам и монтаж поперёк экрана — уместно дополнили эту по-настоящему запутанную драму души главного героя Немо.

Из далёкого будущего умудренный опытом 118летний старик рассказывает новым людям, которые победили смерть, о том, что их победа призрачна и нелепа. Ибо нечего побеждать. Потому что нас всех на самом деле нет...

Несложно при таком ментальном посыле представить лицо крайне озадаченного журналиста, который пишет статью о жизни Немо и не может понять, какая же из всех поведанных им историй на самом деле истинная. А истинная — всякая, которую мы искренне проживаем, не умышленно вкладывая в неё флюиды своей души.

Можно с уверенностью сказать, что создатели вложили немалую долю иронии, когда, «заглянув в будущее», увидели и показали зрителю искусно управляемые массы убеждённых в своей правоте шизофреников в аспекте равенства бездушных автоматов. Увы, мы неслышно приближаемся именно к такой модели светлого будущего, где с помощью цифровых инноваций побеждено многое. Только не косность мышления.

И, вероятно, именно по той знаковой счастливой причине, что мы ещё в настоящем — картина "Господин Никто" получилась живой и трепетной, как дуновение тёплого ветерка или как взмах ресниц восторженного ребёнка. А вся основная история (хотя в канве витиеватого сюжета очень сложно определить, которая из историй основная) рассказана от лица девятилетнего ребёнка, который ищет себя в этом непростом мире. И позже, став уже совершенно взрослым человеком, так и не может до конца найти. Тема экзистенциального одиночества красной строкой проходит через всю картину. А настойчивые намёки на то, что одиночество порой может быть полезным и целебным, выразительным пунктиром подчеркивает глубокие переживания ключевых героев.

И среди прочего в данном нарративе отчётливо фонит концепция очень сложного выбора, который нам так или иначе приходится совершить. По причине незаметно накопленного потенциала причин и следствий (то, что многие называют кармой) мы влияем и взаимодействуем с реальностью на очень тонком уровне осязания.

Хотим ли мы родиться у тех родителей, у которых родились? Искренне ли мы желаем одного партнёра на всю жизнь или засыпая в счастливых семейных объятиях, мы всё же мечтаем о чём-то ещё?.. Хотим ли мы остаться смертными и закономерно умереть — или надеемся в смелых мечтах на бессмертное будущее в аспекте теломеризации согласно концепции фильма?

Это не вопросы для скудной конкретики ответов. Это риторика по сюжету Жако Ван Дормаля.

В его талантливой подаче всё та же бабочка раскрывает взмахом невесомых крыльев двери той реальности, на проживание которой у нас всегда не хватает должного потенциала сознания. Ведь именно оно и определяет, где мы находимся — в будущем, прошлом или настоящем. И, к слову сказать, мы настолько ленимся работать над качеством своей судьбы, что с удовольствием убегаем куда угодно — лишь бы не проживать скучное настоящее.

Что происходит когда мы влюбляемся? Почему именно эта женщина или тот мужчина?.. (с)

Есть ли у нас выбор при подобном зове родного типажа? Или всё происходит спонтанно — и в этом состоит истинная прелесть?..

По сюжету картины этот смазливый тринадцатилетний мальчуган при всех своих эзотерических талантах предсказывать будущее твёрдо верит в одно: всегда нужно признаваться в любви тем, кого мы любим.

И в этом он прав, как никакой другой герой картины. Ибо мы столько сил и времени тратим на критику и колкие замечания — было бы здорово найти этой энергии лучшее применение.

В фильме достаточно много чувственных сцен. Но это не банальные фрагменты броских сексуальных приключений героев, а роскошные романтические эпизоды выразительных взглядов и улыбок, которые переплетают судьбы / вчера и сегодня / то, чего не было и то, чему суждено сбыться...

И если зритель ждёт от этой картины последовательного и понятного изложения — "Господин Никто" просто не тот случай и не ваш выбор.

Режиссёр постоянно даёт иррациональные нотки. Его приятная недосказанность уместно согревает картину. А точные репризы композитора Пьера Ван Дормаля создают знаковое напряжение — когда зритель интуитивно ожидает развязки ключевой истории там, где её нет.

Что и говорить, Жако Ван Дормаль — король создания интриги. Он великолепно её держит на протяжении всей истории. К тому же этот бельгийский режиссёр выступил сценаристом данной картины. Он виртуозно даёт красивую развязку в хаосе переплетений призрачных событий своего замысла. "Господин Никто" получился психоделичным и задумчивым одновременно.

И по личным ощущениям мне было приятно именно такое представление финала с мощным послевкусием переживаний всех ключевых героев.

Я хочу проснуться! Хочу проснуться! Проснуться… (с)

Сюжет "Господина Никто" построен на каком-то смысловом реверсе — когда всё время непонятно, в какую сторону отматывает режиссёр события прожитой жизни ключевого героя Немо.

Взрослая жизнь, случайно подсмотренная мальчиком через проекцию поступков своих родителей, разведёт "мосты его понимания" на долгие годы. Немо очень долго будет искать в тоннелях своей памяти ту женщину, что максимально сильно не похожа на его мать.

У него было очень сложное детство в аспекте того эмоционального надрыва, когда приходится выбирать, с кем ты хочешь остаться — с матерью или с отцом. И, судя по сумбурному танцу подсознания, он любил их двоих просто безмерно сильно. Чем отвечают взрослые на искренние порывы доверчивого сердца ребёнка — Дормаль наглядно расскажет в своём талантливом изложении. И мы почему-то вновь не удивлены, что всё получается именно так…

Тем интереснее раскрывается эта история, что создатели искусно предлагают вариативность. Скольких красивых девчонок мысленно переберет в своей голове герой Джареда Лето — столько счастливых свадеб будет сыграно на изумление доверчивому зрителю.

Как гласит одна китайская пословица: одна снежинка может согнуть лист бамбука (с)

И стоит отдельно отметить отличную актёрскую подачу женских типажей — ибо в классной игре Джареда Лето я не сомневалась с самого начала. Те фильмы, где в титрах стоит его имя, всегда по инерции вызывали у меня жгучий интерес.

Джаред органичен в любой роли. Всякий его типаж заряжает особой энергетикой. Он полифоничен в своём амплуа — актёр такого класса всегда даёт синтез брутального демонизма, отвязной динамики и чистой чувственной непосредственности в кадре. В самом хорошем смысле Джареда много в этой картине. И "Господин Никто" — настоящий подарок для фанов актёра.

К тому же Джаред — боец сразу нескольких фронтов. Он фронтмен альтернативной рок-группы "Thirty Seconds to Mars". Его чувственная и местами рваная подача даёт какой-то нереальный заряд юношеского драйва и накала энергии. Самые сложные темы, в которых изначально превалирует депрессивное звучание, Джаред виртуозно разворачивает в иную модуляцию рассказаной им истории

И словно в тон его многогранному таланту женские роли в "Господин Никто" исполнены именно такого мастерства и духовной силы.

Нежная, как морской рассвет, Диана Крюгер согреет невероятной энергетикой своего персонажа Анны. Эта история, в которой девушка ждёт у маяка своего сердечного друга, самая трепетная и манящая. Она полна сокровенной тайны и особого душевного надрыва. Время словно замерло на стрелках часов Анны и Немо. Их будто нет на этом свете. И тем не менее дыхание этой любви самое живительное и мощное — именно эта ветка сюжета будет исцелением для немощного старика, безнадёжно застрявшего в тоннелях своей памяти.

Актёры великолепны даже в кратких репликах. Они словно звенья одной цепи дают грамотную связку всем тем ответвлениям сюжета, которые составляют собой очень сложную сценарную мозаику картины.

Сара Полли воплотила на экране образ невероятной женщины. Она чувственная, нервная, импульсивная, любящая, истеричная и очень трогательная в своей боли. Её персонаж противоречив и сложен. И я уверена, что многие мужчины с удивлением узнают в её Элизе свою жену. И вдвойне удивятся своему колоссальному терпению — ибо вытерпеть такой накал страстей практически невозможно. Но ведь именно таких и любят — за их силу и слабость. Именно в этой слабости и есть цельность души родного человека.

В жизни наступает момент, когда всё вокруг кажется тёмным. Все решения приняты — остаётся только плестись дальше. Я знаю себя, как свои пять пальцев. Могу предсказать любую свою реакцию. Я сам дошёл до этой точки. А теперь, когда дошёл, мне до одури скучно. Самое трудное — понять, жив ли я ещё (с)

Даже в житейской мудрости Жако Вам Дормаль даст свою нотку уместного мистицизма. Метафора хаотичного бурного водного потока грамотно визуализирована на протяжении всей картины. Главный герой Джареда Лето в контексте этой истории постоянно ныряет в водоворот различных событий.

Немо с детства боится воды. И он всё время взахлёб переживает свой страх, ибо у подсознания нет понятия "вчера". Каждый раз погибая на дне реки в том или ином сценарии жизненного пути, сознание Немо переключается на другую ветку развития событий. И словно элегантно вешая пиджак на спинку стула, он вновь обнимает следующую женщину, поскольку она для него и есть та самая долгожданная и единственная.

Нужно ли говорить в который раз — что вас захлестнет сильное недоумение от всего происходящего на экране. Но где-то с двадцатой минуты достаточно длинного хронометража картины вы всё же доверчиво вольётесь в этот сумбур буйной фантазии Жако Ван Дормаля.

Всё на свете может быть другим, но иметь тот же смысл. Именно эту мысль тоненькой ниточкой вплетает Жако Ван Дормаль в свою историю на грани сна и яви — и Немо вновь просыпается в странном антураже незнакомого нового места. И этот утонченный сюреализм лишь отчасти похож на паранойю главного героя картины.

Я так часто говорила с тобой в мыслях. Как же странно говорить с тобой на самом деле. Не спеши. Мне нужно время, Немо (с)

Нечаянно оброненная фраза может надолго задать нежелательный тон вполне благополучных отношений. А спонтанный саркастичный комментарий — вырвать из модуля счастливого будущего. Нам стоит бояться спонтанности — в равной степени, как и восхищаться её потенциальными свободами. Ибо мы вольны сами строить свою судьбу и направлять её течение в нужное русло. Парадокс — но многие на свою жизнь только жалуются. И обречённо выражают своё недовольство, на уровне изощрённых мазохистов наслаждаясь её несвободами. По ходу повествования зритель не раз невольно задумается: в конце концов на что мы тратим свою и без того стремительно ускользающую жизнь?..

Мы перестаём бояться боли, когда начинаем понимать её истинный глубокий потенциал. И перестаём убегать от трудностей — в безысходном поиске простых решений — именно в тот момент, когда понимаем, что простых решений быть не может по умолчанию.

Пока выбор не сделан — всё возможно. Это один из слоганов фильма. Можно ли повернуть время вспять — ещё одна риторика от режиссёра.

_________________

И где-то всё так же ждёт Анна своего Немо. У подножия призрачного маяка они ловят это послание всей своей жизни и всё так же разговаривают друг с другом в мыслях через пространство.

Через все возможные ориентиры нашей донельзя запутанной жизни на широте своей огромной творческой души в рамках кавера легендарной " The Police" Джаред бросает свой Massege in a Bottle

Уловите, быть может?

For Nandzed from livejournal